HET VERHAAL VAN EEN VEELZIJDIGE BEELDEND KUNSTENAAR
Yann Schuyers (Oss, 1954) ontdekte al vroeg in zijn leven de kunstenaar in zichzelf. Als kind verzorgde hij al handgetekende illustraties voor de schoolkrant. Door zijn creatieve geest raakte Yann al snel geïnteresseerd in fotografie, en maakte hij vormen in gasbeton en zelfs koeienbotten.
“Vormen en kleuren hebben me van jongs af uitgedaagd. Zolang ik me kan herinneren voel ik de behoefte om iets moois te maken, wil ik verhalen vertellen. Niet met woorden, maar met beelden. Ik wil andere mensen laten genieten van mijn verbeelding. Dat is altijd mijn drive geweest. En nog steeds.” – Yann Schuyers
Zijn liefde voor sciencefiction inspireerde Yann om meubels en interieurs te ontwerpen voor fictieve utopische woongelegenheden. Graag was hij binnenhuisarchitect geworden, op advies van zijn school belandde hij echter op het Grafisch Lyceum en volgde de studie lithografie. Om toch aan zijn creatieve behoeften te voldoen, ging hij ook nog naar de Vrije Academie. Later haalde hij in Rotterdam zijn master in art-direction en vormgeving.
“Als ik aan de slag ga met een nieuwe creatieve vorm, wil ik er het allerbeste uithalen. Met alleen ‘goed’ kan ik niet tevreden zijn.” – Yann Schuyers
Door de jaren heen heeft Yann zich verdiept in een veelheid aan creatieve werkvormen die hem de mogelijkheid geven te werken met vorm en verbeelding. Vol interesse en bevlogenheid heeft hij zich beziggehouden met fotografie, zeefdrukken, tekenen en schilderen met potlood en acrylverf, digitale kunst en het ontwerpen van tuinen en meubels. Ook heeft Yann met veel plezier zijn expertise en enthousiasme overgedragen aan cursisten van de Vrije Academie.
“Vroeger had je een kast vol dozen met ideeën, knipsels, voorwerpen, schetsjes, boeken, foto’s, aantekeningen en herinneringen waar je mee aan de slag ging om nieuwe werken te creëren. Die kast heet nu een computer en brengt je over de hele wereld.” – Yann Schuyers
Als beeldkunstenaar geniet Yann ervan om steeds weer nieuwe technieken en materialen uit te proberen en toe te passen. En net als zijn smaak en interesses blijft zijn werk zich voortdurend ontwikkelen. Daarbij is hij nog altijd gefascineerd door het werk van grote voorgangers als Leonardo da Vinci en Rembrandt van Rijn. Tegelijk wordt hij getriggerd door tijdgenoten en haalt hij inspiratie uit architectuur, design en mode. Maar alles overstijgend is de bezielende inspiratie die hij haalt uit de schoonheid van de vrouw en het vrouwelijk lichaam.
“De vrouw is de basis van ons bestaan. Draagster van schoonheid en aantrekkingskracht, in al haar vormen en gestaltes. De vrouw zal mij eindeloos blijven boeien, als onuitputtelijke bron van inspiratie.” – Yann Schuyers
Sinds de belangstelling voor een aantal opmerkelijke werken, is Yanns naam zich voorzichtig gaan vestigen. Een volgende stap voorwaarts was het in de wacht slepen van de World Fashion Award die hij in 2015 ontving van Phia Bruch in het Park Plaza Victoria te Amsterdam voor zijn digitale beeldwerken. Een prachtige bekroning. Met zijn huidige werk streeft Yann ook die erkenning na, en heeft hij eveneens de insteek om te exposeren en zijn werken te verkopen.
DE KRACHT VAN LICHT & KLEUR
“In het donker valt licht meer op”
NEW MEDIA ART
“Ik werk met de kracht van licht en kleur. Je weet dat kleur een helende werking heeft, je stemming beïnvloed, dat kleur versterkt wordt door de kleur die er naast staat. Dat donker en licht elkaar beïnvloed
Dit vind ik in de digitale wereld in combinatie met verschillende pigmenthoudende materialen die voor een kunstenaar beschikbaar zijn. Daarbij is het heerlijk om afwisselend te putten uit verschillende creatieve werkvormen, technieken en materialen. De werkwijze die ik hanteer is intensief, maar blijft echt fantastisch om te doen. Ook vind ik het mooi de kunstwerken die hieruit voortkomen met andere mensen te delen.” – Yann Schuyers
Voor Yanns gemengde hedendaagse technieken (New Media Art) op linnen wordt hij geïnspireerd door het formaat en techniek van kunstenaars als Lita Cabellut, André Maynet en Louis Treserras. Al zijn werken zijn fascinerend in hun grootte en schoonheid, het zijn unieke kunstwerken op canvas met spanlatten gebaseerd op digitale-fotografie. Hij gebruikt: acrylverf, markers, inkt, olieverf-potloden, pastilles, gel en vernis in combinatie met airbrush- penseel- spat- sjabloon- en glaceer- technieken. Daarnaast borrelen er ook door mythologie, mode, design, architectuur, reizen en muziek voortdurend ideeën bij hem op voor nieuwe kunstwerken.
